Guggenheim:

In acht Jahrzehnten intensiver kreativer Produktion hat Alex Katz versucht, visuelle Erfahrungen in der Gegenwart zu erfassen. "Die Ewigkeit existiert in Minuten des absoluten Bewusstseins", erklärte Katz 1961. "Wenn die Malerei erfolgreich ist, scheint sie eine synthetische Reflexion dieses Zustands zu sein. Ob er nun einen flüchtigen Austausch zwischen Freunden oder einen durch Bäume gefilterten Lichtstrahl heraufbeschwört, sein Ziel ist es, eine Aufzeichnung der "schnell vergehenden Dinge" zu schaffen und den Fluss des täglichen Lebens zu einem lebendigen Ausbruch optischer Wahrnehmung zu verdichten.

Als Künstler in der Mitte des 20. Jahrhunderts entwickelte Katz eine figurative Malerei, die die Energie der Gemälde des Abstrakten Expressionismus mit der amerikanischen Umgangssprache der Zeitschriften, Plakatwände und Kinoleinwände verband. Im Laufe seines Schaffens hat er seine Umgebung in der Innenstadt von New York City und an der Küste von Maine zu seinem Hauptthema gemacht und eine sich entwickelnde Gemeinschaft von Dichtern, Künstlern, Kritikern, Tänzern und Filmemachern dokumentiert, die die kulturelle Avantgarde von der Nachkriegszeit bis heute belebt hat.

Die Retrospektive findet in der Stadt statt, in der Katz sein ganzes Leben lang gelebt und gearbeitet hat. Sie wurde in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler vorbereitet und wird die Frank-Lloyd-Wright-Rotunde des Museums füllen. Die Ausstellung, die Gemälde, Ölskizzen, Collagen, Zeichnungen, Drucke und freistehende "Cutout"-Arbeiten umfasst, beginnt mit den intimen Skizzen des Künstlers von Fahrgästen der New Yorker U-Bahn aus den späten 1940er Jahren und gipfelt in den schwärmerischen, immersiven Landschaften, die sein Schaffen in den letzten Jahren dominiert haben.