Masterpieces of the Month:

Einmal mehr verbildlicht sich in diesem leuchtenden Werk Katharina Grosses Credo, dass Farbe wechselhaft und stimmungsvoll ist und voller Leben dynamisch vor- und zurückspringende Bildräume erschafft, deren Wirkung sich der Betrachter nicht entziehen kann. Grosse, die unter anderem dafür bekannt ist, losgelöst vom klassischen Bildträger zu arbeiten, häufig architektonische Gebilde, Alltagsgegenstände oder gar die pure Natur in ihre farbgewaltigen Arbeiten integriert, wählt in diesem Fall eine über zwei Meter hohe Aluminiumplatte, um durch schleierartig übereinander arrangierte Farb­streifen aus Acryl die Gleichzeitigkeit eines eigentlich sukzessive entstehenden und zum Betrachter hin offenen Bildraumes zu erzeugen.

Pablo Picasso gilt zusammen mit seinem Künstlerkollegen Georges Braque als Begründer des Kubismus, einer völlig revolutionären und mit der abend­ländischen Konvention brechenden Stilrichtung. Als erster Höhepunkt seines rund 2.400 Drucke umfassenden grafischen Œuvres gilt die aus etwa 100 Radierungen bestehende Werkfolge »Suite Vollard«. Benannt nach dessen Herausgeber, dem Kunsthändler Ambroise Vollard, und entstanden in den Jahren 1930-1937 umfasst sie vor allem thematisch das Motiv des Minotaurus sowie Picassos Arbeit im Atelier. Die uns daraus hier vorliegende Arbeit »Femmes se reposant« scheint eher dem letzt­genannten Themenblock zuzuordnen zu sein: So liegt die Assoziation nahe, dass es sich bei den beiden Frauengestalten, die durch ihre klare und Ruhe verströmende Form- und Liniensprache bestechen, um ausruhende oder wartende Modelle des Künstlers handelt.

So wie sich in ihren Arbeiten einzelne Elemente zu einem großen, homogenen Ganzen fügen, so lässt sich auch das Werk von Martin und Brigitte Matschinsky-Denninghoff in seiner Gänze nicht auf jeweils einen Part des Künstlerpaares zurückführen. Seit 1955, dem Jahr ihrer Hochzeit, arbeiteten sie gemeinsam an den metallenen, unglaublich dynamischen Körpern, für die sie bis heute bekannt sind. Es sind Persönlichkeiten wie Antoine Pevsner, Henry Moore und später auch Hans Hartung, die für das künstlerische Schaffen der beiden Künstler von prägender Bedeutung sind. Raum und Zeit sowie die Symbiose von Gegenständlichkeit und Abstraktion werden zu den zentralen Maßstäben ihrer Kunst erklärt. Die Arbeiten sind geprägt von statischen Kräften, von Wachstum und Bewegung und als konstituierendes Element steht die Variation der Linie im Vordergrund ihres Schaffens.

Norbert Kricke definiert den Raum als eine Funktion der Bewegung in der Zeit und in Analogie zu den modernen wissenschaftlichen Erkenntnissen und nicht in traditioneller euklidischer Weise und in Form von Volumen. Im Gegensatz zu den traditionellen massiven Skulpturen aus Marmor oder Bronze, die eine geschlossene Oberfläche bilden und den umgebenden Raum ausschließen, öffnen sich die filigranen Stahllinien seiner immateriellen und schwerelosen Raumskulpturen zum Raum und zum Betrachter und spiegeln dessen Bewegung im Raum wider. Sie werden zu energetischen Trägern, deren Impulse über die Materie hinaus in den offenen Raum strahlen.