Sam Francis

Die Begegnung mit Japan 1957 eröffnete Francis eine neue Dimension des Sehens und Malens. Zen-Buddhismus und die japanische Ästhetik führten ihn zu dem japanischen Konzept »Ma« – die Dynamik zwischen Form und Nicht-Form. In seinen Bildern wird das Ungemalte nicht als Abwesenheit wahrgenommen, sondern als aktiver, atmender Raum.1 Wie die Luft, die alles durchdringt und trägt, gibt der weiße Zwischenraum den eruptiven Impulsen von Feuer, den fließenden Bewegungen des Wassers und der stabilen Substanz der Erde Halt. Es ist der Resonanzraum, in dem Bewegung, Farbe und Psyche in Balance treten. Die Werke dieser entscheidenden Phase zeigen Farbe als Ereignis: gespritzt, gegossen, fallengelassen, getragen von der Struktur des Papiers, das ihre Leuchtkraft intensiviert. Die Bilder wirken wie Ausschnitte eines fortwährenden, kosmischen Prozesses – dynamisch, emotional, meditativ. Sie erlauben dem Betrachter, zwischen Impuls und Stille, zwischen innerer Leidenschaft und kontemplativer Ruhe zu wandern. Sam Francis verstand das Universum nicht als Leere, sondern als große Fülle: ein unteilbares Kontinuum aus Materie, Energie und Zeit.2 In seinen Bildern verschmelzen Psyche, Spiritualität und die Naturkräfte zu einer Einheit. Zufall und Intuition werden zu Werkzeugen, die innere Visionen und unbewusste Impulse sichtbar machen – und Orte schaffen, an denen Farbe, Bewegung, Stille und Elemente zugleich erfahrbar werden.

1 Sam Francis Foundation, URL:https://samfrancisfoundation.org/2020/02/04/sam-francis-and-japan-emptiness-overflowing-at-lacma/#:~:text=Postponed%20until%202021&text=In%20the%20work%20of%20American,in%20the%201960s%20and%20'70s.

2 Vgl. Ankermann, Karel: »Color is light on fire«,in: Gallery Delaive, »Sam Francis: Remembering 1923–1994«, Ausst.-Kat., Amsterdam 2004, S. 163.